Пророк и демон

В рамках проекта Ассоциации деятелей русских театров зарубежья "Обратная связь" продолжаем публиковать рецензии на спектакли русских театров зарубежья. На этот раз петербургский критик Алексей Исаев написал рецензию на спектакль Театра живой поэзии «Эмпирей» из города Мельбурн (Австралия) по произведениям М.Лермонтова и В.Миллера «Герой наших времён» в постановке художественного руководителя Вячеслава Миллера.

ПРОРОК И ДЕМОН

«Герой наших времён». По произведениям М. Лермонтова  и В. Миллера
Театр живой поэзии «Эмпирей» (Мельбурн, Австралия)
Режиссёр Вячеслав Миллер

Спектакль устроен хитро. Это не инсценировка прозы Михаила Лермонтова и не сценическая композиция по его стихам со сценками из прозаических произведений, как может показаться на первый взгляд. Нет. Вячеслав Миллер соединяет в своём спектакле сразу два сюжета - Печорина и Лермонтова, демона и пророка, иногда приправляя действие собственными стихами, снимая китель и оставаясь в одной рубашке. Таким образом он словно оставляет сноску, заметку на полях из сегодняшнего дня, соединяет вечно рвущуюся связь времён. Так из сегодняшнего дня мы легко переносимся в век девятнадцатый и обратно, не чувствуя особенного дискомфорта.

Начав со знакомства с героем и представив его зрителю глазами «общества на водах», когда две дамы, обсуждая внешние данные вновь прибывшего, перебивают друг друга и рисуют прямо противоположный портрет, тем самым много сказав и о себе самих. Дальше режиссёр выстраивает музыкально-поэтическую партитуру по нарастающей - от пророка к демону. Именно так можно охарактеризовать два действия постановки, в которой Вячеслав Миллер (Печорин, Лермонтов) рассказывает о печальной судьбе Поэта.

Жёстко сцепляя бытовые сценки из романа с поэтическими монологами, буквально прошивая историю дуэли Печорина-Лермонтова с Грушницким-Мартыновым стихами, режиссер тем самым соединяет судьбы героя и автора, да так, что вполне можно себе представить из какого сора рождались эти строки, и какие черты наследовал этот «лишний человек» от своего Автора. Эта пикировка поэзии и прозы, чем-то даже похожая на словесную перепалку, обмен колкостями или даже раздражённая полемика о том, что же такое есть человек, на самом деле вскрывает основной конфликт спектакля - противостояние личности и общества, какое бы оно ни было - высшим светом или сегодняшней толпой в метро.

Игра артистов обильно поддержана видеорядом, который часто не просто иллюстрирует место действия (берег пруда, комната Печорина-Лермонтова, балы у княгини), но и дополняет текст изобразительной метафорой, выстраивая образ поэта, как явления планетарного масштаба. Единственное, на что я обратил бы внимание, это слишком по-царски обставленную комнату поэта, который на самом деле жил в саманной хате с белой побелкой, видеофрагменты из кинофильмов, не имеющих к самому спектаклю никакого отношения, как то «Война и мир» Сергея Бондарчука или сериал «Сатисфакция» Михаила Шевчука и иногда излишний пафос декламации.

В первом действии, которое условно можно озаглавить «Пророк», герой проходит путь от человека, входящего в местное высшее общество, и вплоть до изгнания из него. Мы видим как постепенно та загадочность, которая многих пленила в нём, на наших глазах превращается в презрительное к нему отношение. И ревность здесь лишь предлог. В частности для Грушницкого, которого в резкой манере исполняет Владимир Клендо, стремящегося всего лишь удовлетворить своё самолюбие, уязвлённое на любовном фронте. В отличие от циничного Печорина, который нисколько не добивается княжны Мэри, она сама падает в его объятия. Но у Миллера цинизм Печорина рождён не из эгоизма, а из чувства лжи и фальши, что царит в его окружении.

Второе действие выходит уже в надмирное существование. В нём по-прежнему происходят события, которые в итоге доведут героя до дуэли, но Печорин-Лермонтов уже и так покидает этот мир, всё дальше и дальше в своих стихах отдаляясь от земли, паря в далёких эмпиреях мятущейся души с именем «демона» на устах: «печальный Демон, дух изгнанья, / Летал над грешною землей». И то, что у Лермонтова было разведено в жизни и творчестве (Печорин убивает Грушницкого, но сам Лермонтов падёт от пули Мартынова), в спектакле Театра живой поэзии «Эмпирей» соединяется воедино: Печорин-Лермонтов убит.
Но есть во всём этом и сверхсюжет - размышления самого Вячеслава Миллера на тему личности и общества. Начав свой спектакль буквально в подземке, в вагоне метро, где вместе едут сотни незнакомых друг с другом куда-то спешащих людей, из которых отделяется один, чтобы рассказать современным людям историю «демона и пророка», который упал на нашу планету огненной кометой и кто знает, может кому-то до сих пор освещает путь.

Алексей Исаев
Декабрь, 2019 год