В рамках проекта Ассоциации деятелей русских театров зарубежья «Обратная связь» продолжаем размещать на сайте рецензии на спектакли русских театров зарубежья. На этот раз публикуем рецензию московского критика и блогера Михаила Пожарницкого на спектакль Донецкого музыкально-драматического театра им. М.М. Бровуна «Лев зимой» в постановке Анны Цыбань.
Жестокие законы львиного прайда
«Лев зимой»
по пьесе Дж. Голдмена
Музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна (г. Донецк, ДНР)
Режиссер-постановщик - Анна Цыбань.
Пьеса Джеймса Голдмена была написана в 1966-м году, сразу же с огромным успехом экранизирована и с тех пор не сходит со сцены. Она представляет собой современную версию шекспировских хроник, намеренно и даже цинично освобожденную от всего «лишнего» и неполитического: от поэзии, пафоса, простонародного юмора. Мотивы действующих лиц обнажены. Жизнь человека сведена к борьбе за существование, а поскольку все действующие лица пьесы это коронованные особы, то к борьбе за корону, за трон или за выгодную позицию возле трона.
Пьеса интересна интеллектуальной напряженностью, здоровым цинизмом в изображении человеческой натуры, а также суровым мужским стилем. И все эти сильные стороны пьесы прекрасно проявлены в постановке театра из Донецка.
Суровый брутальный тон спектаклю задан пластическим эпиграфом (художник-постановщик Руслан Фадиенко). В начале спектакля трое мужчин выходят на сцену с мечами и с силой втыкают их с разных сторон в основание трона. Ночной синий свет переключается на кроваво-красный.
Силовые аргументы остаются за рамками пьесы, здесь фехтуют только словами, но про силу оружия нужно постоянно иметь в виду. Все действующие лица про нее знают, помнят. За словесными поединками маячат военные походы, сражения, засады, покушения.
В спектакле очень ровный актерский состав: никто не перетягивает на себя одеяло. Короны всем актерам оказались к лицу. Ансамбль разыгрывает многоходовую партию, как по нотам. Каждый инструмент слышен, каждый характер проявлен наглядно.
Единый тон, поначалу совершенно беспафосная спокойная будничная манера речи (зачем притворяться в своей среде?!). Ключ к пьесе и к спектаклю в словах королевы- «Я знаю. Ты знаешь, что я знаю. Я знаю, что ты знаешь, что я знаю. Мы знаем, что Генрих знает, и Генрих знает, что мы знаем».
Король Генрих и королева Алиэнор - гроссмейстеры старшего поколения. Джеймс Голдмен пишет про Генриха: «он наслаждался этим последним приливом физической и умственной энергии». Сергей Лупильцев играет именно уверенность Хозяина, энергичность и наслаждение борьбой, острый ум и язык. В спектакле он так говорит о себе : «Я строил заговоры всю жизнь. Нет другого способа быть королем живым и пятидесятилетним одновременно».
Королева (Алла Ульянова) составляет ему достойную пару и, видимо, только потому удалена от власти, в доме должен быть один хозяин. В дополнение к основной политической линии постановки Лупильцев и Ульянова играют еще и «сцены супружеской жизни», и в этих эпизодах можно забыть, что действие происходит в Англии XII века.
Три сына наследника - три контрастных характера. Ричард (Максим Селиванов) – брутален. Хитрый Джеффри (Дмитрий Федоров) - серый кардинал. Простак-лузер Джон (Давид Чаргазия) - слишком молод, чтобы играть на равных, поэтому играют им.
Элис (Юлия Шафир) тоже скорее фигура, чем игрок, принцесса, любовница короля, невеста его сына, которого из них, решает не она.
В точном соответствии с ремарками автора пьесы художник по костюмам Светлана Слюнкина сделала королю и принцам одежды простые, неяркие, только гость с континента, французский король Филипп (Иван Бессмолый) очень уместно выделяется более изящным костюмом. Пожалуй, он игрок - более сильный, чем сыновья Генриха, это власть сделала его взрослее. Диалог двух королей разыгран как мастер-класс политических переговоров.
Спектакль о конфликте отцов и детей, про войну полов в браке, про общество и государство. Там можно увидеть также и модель геополитической борьбы между государствами - между Британией и Францией 12-го века, между Британией и Евросоюзом сейчас.
В музыкально сопровождении (композитор Михаил Хохлов) обращает внимание одна танцевальная тема очень близкая бетховенской «Оде к радости» (финал 9-й симфонии и гимн Евросоюза). Это выглядит как саркастический комментарий (и к происходящему на сцене, и к современным политическим конфликтам за стенами театра), так как сталкивает в лоб прекраснодушную мечту («люди братья меж собой») и грубую реальность, где родные братья - главные конкуренты и враги.
Когда королева Алиэнор вспоминает крестовые походы и рассказывает, как она «проскакала полпути до Дамаска», зрителю на ум тут же приходят многоходовые комбинации вокруг Сирии XXI века, так и подмывает увидеть в спектакле универсальную аллегорию и сопоставить действующим лицам современных политических игроков.
Но главное достоинство спектакля в том, что он увлекает демонстрацией проявлений человеческой натуры - изощренного ума, воли, темперамента, лицедейства в самых острых ситуациях, стычках и хитроумных комбинациях.
Михаил Пожарницкий,
Февраль, 2020 год
Комментарии ()