В рамках «Парада русских театров в Дании», проводимого в Копенгагене русско-датским театром "Диалог", прошел показ спектакля Тбилисского государственного академического драматического театра им. А.С. Грибоедова "Я - Николай гумилев!". Театральный критик Ольга Скорочкина посмотрела спектакль и поделилась впечатлениями.
17 августа Тбилисский театр им. А.С .Грибоедова показал на сцене Российского центра науки и культуры в Копенгагене поэтическую фантазию в одном действии "Я - Николай Гумилев". Спектакль сочинил и поставил режиссер Левон Узунян, и невозможно не увидеть, что это работа очень высокого класса.
Судьба и творчество замечательного поэта Николая Гумилева исследованы режиссером с внимательной любовью : "за пядью пядь" он прошел его путь, путь ослепительно яркой и трагически краткой жизни, и уместил этот путь на пятачке сцены. "Люди и тени стоят у входа..." В течение часа перед зрителем прошла жизнь человека, в котором клокотали миры и чей собственный мир не умещался только лишь в звании большого поэта ( хотя и его на человеческую жизнь было бы довольно!) : он был блистательный военный, антрополог, культуролог, философ, историк, путешественник, друг своих потрясающих друзей - хватило бы на многие жизни! Но случилась одна, трагически оборванная в тридцать пять лет. В котором было так много событий на букву А, начальную букву алфавита. Африка, антропология, акмеизм, Анна Ахматова...
"Моноспектакль", пытается убедить нас программка, и действительно, актер на сцене один. Но на самом деле Иванэ Курасбедиани озвучивает не один-единственный голос поэта, но , словно в грузинском хоровом пении, в этом спектакле состоялось прекрасное многоголосие, шум времени, в котором жил и сочинял свои стихи Николай Гумилев. И не только стихи, он сочинял свою личность, он сочинял сюжеты и словно ткал сам воздух вокруг себя. Это был воздух культуры невероятной плотности. Этим воздухом дышит этот спектакль.
Поразительно, но сам Гумилев на сцене не появится, в этом загадка и фокус спектакля. Его высокий "обман". Иванэ Курасбедиани играет вымышленный персонаж. Гумилев - пленник накануне расстрела, он словно молчаливый каменный гость - за свинцовой дверью, то ли тюрьмы, то ли истории, а может жизни и смерти - его на сцене нет. Но он есть и он не молчит : его выкликает из темноты и озвучивает его тюремный сторож по имени Котэ Каландадзе.
Котэ горячо спорит со своим "пленником", которого помнит с юности, со времен общего отрочества, домашнего разучивания "Сулико" и "тифлисского листка", в котором были напечатаны первые стихи Гумилева. Котэ рядом с трагически "отсутствующим" поэтом - словно Сальери при блистательном Моцарте, но этот Сальери - совсем, совсем вне зависти. Он восхищен стихами и личностью, ее непостижимым обьемом и даром. Непонятно кто тут больше пленник и заключенный, а кто есть свободный человек? Котэ Каландадзе - словно зеркало, наставленное на заключенного поэта. Это "зеркало" всматривается, вчитывается в чужую судьбу и отражает ее. Когда артист читает гумилевские стихи, звучит уже не голос стражника , но голос самого поэта. Иванэ Курасбедиане делает невидимые "переходы" между персонажами и читает стихи на высоком накале, в эти минуты его игра отмечена страстью и высотой не просто мастерства, отличного и отточенного, но вдохновения. В этом чтении просвечивают гумилевские миры, "я читаю стихи драконам водопадам и облакам"- вот, кажется, и молодой грузинский актер читает эти стихи не только и не столько публике, но - драконам и облакам, не меньше!...
Он озвучивает гумилевское предчувствие своей судьбы "и умру я не на постели, при нотараиусе и враче, а в какой-нибудь дикой щели..."
Все сбылось, как предчувствовалось в снах и стихах, , кронштадсткий реввоенсовет приготовит ему расстрельную "дикую щель". Настолько дикую, что никакой историк - архивист следов не сыщет.
На этом спектакле думаешь: следов Гумилева не сыскать , место гибели и захоронения неизвестно. Но этот умный и вдохновенный спектакль сам по себе - театральный и культурный след. След огромной духовной важности. Образ Гумилева, потрясающего поэта и свободного человека, сыгранный артистом не впрямую, через его стражника, но на той высокой ноте понимания его личности, поэзии и судьбы, которая подтверждает
идеалистическую догадку: не все проходит, земная жизнь не есть финал. Это догадка самого Гумилева, гениально сформулированная им в "Заблудившемся трамвае" ("Понял теперь я: наша свобода только оттуда бьющий свет..") становится важнейшей смыслообразующей нотой спектакля.
Спектакль начинается с обвинения героя в контреволюционной деятельности. Стальным чеканным голосом Котэ Каландадзе зачитывает поэту постановление реввоенсовета. Господи, какая деятельность, какие следы тайного участия в тайной организации, когда Николай Гумилев - открытый монархист и никогда не скрывал своих убеждений? Дважды награжденный орденом св.Георгия в первой мировой войне, человек чести и идеалов - разумеется, удобная мишень для пули реввоенсовета, но неудобная - для истории. Потому что для истории остались как минимум его удивительные стихи, и их "оттуда бьющий свет" не затронет никакая пуля и не захоронит никакая земля. Поэтому спектакль, начинающийся со смертного приговора, выходит к финалу на высокую коду бессмертия, любви и печали - а какие еще другие чувства могут вызывать его стихи? В них есть и страшные строки про отрубленные головы, и отчаянные - про страну, что "могла быть раем", но стала "логовищем огня"...Но напоследок все равно звучит гумилевская музыка "не могу, не могу умереть!"...
В высшем смысле он оказался прав. Подтверждением тому - этот пронзительный спектакль. Спектакль об огромном русском поэте, сочиненном в Грузии, сыгранном на фестивале в Дании...Его легендарный стихотворный трамвай "заблудился в бездне времен", но сам поэт со своим спектаклем через Неву, через Нил и Сену прогремев по трем мостам воздушным путями пролетев на Балтикой приземлился на сцене. "Я - Николай Гумилев" ... "В воздухе огненную дорожку он оставлял и при свете дня..."
Два раза слеза по щеке пробежала...
Комментарии ()