В рамках проекта Ассоциации деятелей русских театров зарубежья "Обратная связь" продолжаем публиковать рецензии на спектакли русских театров зарубежья. На этот раз московский критик и блогер Михаил Пожарницкий написал рецензию на спектакль Музыкального театра "Кабаре Лори" из города Берлин «А чой-то ты во фраке».
«А чой-то ты во фраке?»
Опера и балет для драматических актеров по рассказу А.П.Чехова «Предложение»
Берлинский музыкальный театр «Кабаре Лори» (Германия)
Режиссер - Иосиф Райхельгауз
У спектакля совершенно замечательная история, о которой обязательно нужно сказать.
В создании музыкальной версии пьесы Чехова «Предложение» участвовали очень много талантливых людей, начиная с автора либретто Дмитрия Сухарева и композитора Сергея Никитина. Отрывки из их сочинения впервые появились на киноэкране в 1986 году в фильме Петра Фоменко «Поездки на старом автомобиле». Там можно увидеть Сергея и Татьяну Никитиных, а также самого Петра Фоменко, в ролях актеров народного театра, репетирующих мюзикл «Предложение». Но это была предыстория, в театре Петр Фоменко этот мюзикл не поставил.
Собственно история началась уже в другую эпоху, в феврале 1992 года премьерой спектакля «А чой-то ты во фраке?» в совсем молодом московском театре Школа Современной Пьесы. Автором спектакля был руководитель театра режиссер Иосиф Райхельгауз, балетмейстером Елена Ключарева, музыкальным руководителем Геннадий Тулес, а сыграли премьеру Альберт Филозов, Любовь Полищук и Алексей Петренко.
Постановка сразу имела огромный успех, стала визитной карточкой театра, была показана по телевидению. Успех не частный, принципиальный, можно сказать, что была найдена формула успеха.
В очень непростые времена для страны и для театра, для публики и для артистов приходилось «танцевать от печки», налаживать контакт самым простым, рыночным образом, где спрос рождает предложение.
Это было правильное решение - начинать новое театральное дело в еще не сложившихся условиях нового экономического уклада с музыкальной комедии, но и марку театра сразу задать высоко - без халтуры, без фанеры. Поэтому обязателен живой аккомпанемент, классическая основа, дорогие костюмы и первоклассные актерские работы.
Режиссерская партитура Иосифа Райхельгауза оказалась так хороша и гармонична, так прочно выстроена, что выдержала более 700 представлений в Школе Современной Пьесы, многочисленные гастроли, многократные замены исполнителей. Выдержала она и масштабирование – перенос в другой театр.
Формула успеха, которая сработала в Москве, сработала и в Берлине. Берлинская версия тоже получилась качественной, живой и зрительской.
Балетмейстер московского спектакля Елена Ключарева с разрешения Иосифа Райхельгауза сделала новую версию постановки, пусть уменьшенную в масштабе, но сохранившую стиль, посыл, юмор, музыкальный и театральный уровень.
Не совсем «опера и балет для драматических артистов» (такой подзаголовок был дан спектаклю в Москве), лучше сказать - «оперетта и балет для артистов кабаре».
Оркестр сократился до аккомпанирующего музыкального ансамбля, но это ансамбль театральный – в париках и камзолах. И, что важно, состоит он из трех человек в рифму к трем актерам. Скрипка, пианино, флейта – тенор, баритон, сопрано. Музыкальный аккомпанемент вписан в театральный спектакль.
Но главное, что удалось найти трех актеров, способных режиссерскую партитуру исполнить – и сыграть, и спеть и станцевать.
После краткой увертюры начинает собственно спектакль тенор (Геннадий Ткаченко-Папиж). Четвёртой стены здесь не предполагается, первый актер выходит из зала («чой-то» во фраке, цилиндре и накидке) и с первых же фраз («мне 35, пора жениться») устанавливает контакт с публикой. Его первый монолог начинается как настоящий театральный стенд-ап.
Затем появляется исполнитель роли Чубукова Вадим Граковский, он держится на сцене, как у себя дома - в бархатном халате, уверенно и вальяжно.
И Светлана Лучко очень точно начинает свою роль (роль дочери Чубукова, Наталья Степановны). Первые фразы она намеренно произносит не в тон. В тон постановки, но не в тон тенору. И не в тон ожиданий зрителя, ждешь барышню на выданье, а тут грубоватая хозяйка, у которой голова занята совсем не этим («косим, а вы во фраке»). Но замуж все-таки хочется.
Об исполнителе роли Ломова, следует написать отдельно, потому что Геннадий Ткаченко-Папиж не просто исполнил готовую партию. Он внес очень много своего. Актер и певец с большим послужным списком в театре, кино, на телевидении и на эстраде. И здесь у него собственная интонация, характер - очень комичное, очень редкое в театре и очень узнаваемое по жизни сочетание опереточного тенора и драматического неврастеника, сладкоголосого любимца публики и закомплексованного холостяка.
А еще у него огромный вокальный диапазон. Сочетание профессионального тенора и профессионального комика обогатило роль вокальными импровизациями, они очень точно попали в стиль постановки, дополнили пародийную линию заложенную режиссером.
Очень удачная работа, бесспорное украшение берлинского спектакля. Да она и среди московских звездных не затерялась бы. Она бы и московскую версию постановки Райхельгауза украсила. Интересно было бы увидеть обменные гастроли - Геннадия Ткаченко в Школе Современной Пьесы, и помечтать о Любови Полищук в «Кабаре Лори».
Но, увы, уже нет в живых Полищук, да и остальных участников московской премьеры Филозова и Петренко. И спектакля «А чой-то ты во фраке?» уже нет в московской афише. Берлинская версия дала этой легендарной постановке Иосифа Райхельгауза вторую жизнь. Символично, что произошло это в театре кабаре, где она чувствует себя, как родная.
Михаил Пожарницкий,
Декабрь 2019 года
Комментарии ()