Беседу вела журналист Татьяна Касас.
С прекрасным человеком Александром Александровичем Калягиным мы познакомились в прошлом году, когда он приезжал на наш солнечный остров в качестве почетного гостя Второго Международного театрального Фестиваля «Пять вечеров на Кипре». Общение с ним - это уникальные моменты счастья, искренней радости узнавания друг друга. А еще возможность подарить ему Кипр: с его щедрой природой и гостеприимством, порадовать национальной кухней и удивить культурными мероприятиями.
В преддверие Третьего фестиваля, который пройдет с 20 по 24 февраля 2019 года в самых крупных городах Кипра, мы беседуем с народным артистом России, Председателем Союза Театральных Деятелей России, художественным руководителем московского театра Et CETERA Калягиным Александром Александровичем о творчестве, вере в судьбу, личных победах и актуальности русской классики.
- Александр Александрович, позвольте поблагодарить Вас за участие во Втором Международном Театральном Фестивале «Пять вечеров на Кипре» и выразить огромную надежду видеть Вас в качестве Почетного гостя и последующих наших фестивалей. Вы обладаете прекрасным именем, одной из характеристик которого является достижение поставленной цели. Что Вы считаете своими истинными победами и как относитесь к жизненным ошибкам?
- Мне нравится мое имя Александр: так звали моего отца, который успел дать мне только имя (он умер до моего рождения). А победы? Что называть победами? Получившиеся роли, поставленные спектакли, созданный театр? Наконец, строительство нашего красивого театрального здания? Это все победы, доставшиеся непросто. Впрочем, все, что можно назвать Победой, не достается легко. Моя семья, мои дети, мои внуки – это тоже победа, и, наверное, самая главная.
- О вас говорят, что Вы виртуоз, актер от Бога и можете сыграть все. Какие самые яркие моменты Вашей игры на сцене и в кино Вам запомнились?
- Важнее, чтобы «яркие моменты» актерской игры запоминались зрителям, чтобы после спектакля люди не забывали о нем через минуту, выйдя из театра. Хочется, чтобы были затронуты их чувства, возникало желание думать, рождались мысли...
- Расскажите, пожалуйста, как родилась идея создания Московского театра Et CETERA, и какое место он занимает в Вашей жизни?
- Я руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, на котором собрались талантливые ребята. После окончания Школы кто-то устроился работать в театр, а большая группа выпускников решила не расходиться, стали репетировать, вскоре позвали меня посмотреть, что они сделали. Я пришел один раз, второй, третий, потом они попросили дать мое имя в афишу. Так все и закрутилось. У театра не было помещения, официального статуса, не было практически ничего, кроме группы энтузиастов, решившихся строить свой театр. Через три года нам уже дали помещение на Новом Арбате (бывший конференц-зал, не очень приспособленный под театр), но и это было большой удачей. А в 2005 году мы въехали в новое, специальное построенное для нашего театра, здание.
Я когда-то сказал: «Et CETERA - это живой открытый театр, существующий вне каких-либо догматов, жестких идей, сформулированных театральных манифестов». И мы действительно все 25 лет так и жили, стараясь в своем репертуаре иметь неожиданные названия, открывать новых авторов, работать с выдающимися режиссерами и художниками. И что-то у нас получалось.
Люблю повторять: «В театре возможно все: кроме скуки и пошлости». Мне кажется, это простая формулировка открывает огромные возможности для творчества, но, с другой стороны, все-таки ставит рамки, за которые лучше не переступать.
А какое место театр занимает в моей жизни? Я помню, как кто-то из журналистов назвал театр Et CETERA «любимой игрушкой» Калягина. «Любимая» - да, но никак не «игрушка», уж слишком много требует сил и труда.
- Свой юбилей Вы встретили в родном театре премьерой спектакля "Ревизор. Версия". Как Вы чувствовали себя в роли Хлестакова?
- В этой роли я чувствовал себя гоголевским персонажем по фамилии Хлестаков, придуманным режиссером Робертом Стуруа и исполненным артистом Александром Калягиным.
- Александр Александрович, какое значение, по вашему мнению, имеют международные театральные фестивали для культуры России и мировой в целом?
- Международные фестивали имеют колоссальное значение для объединения театров разных стран. Фестивали дают возможность встретиться, обменяться мнениями, завести диалог, вступить в дискуссию. Фестивали укрепляют театральные связи, популяризуют нашу театральную культуру. Это все прекрасно.
- Какое впечатление осталось у Вас о нашем предыдущем фестивале «Пять вечеров на Кипре»?
- Мне понравилась атмосфера - теплая, дружеская, но и творческая. Все-таки собрались профессиональные люди, которым интересно друг с другом.
- 2019 год объявлен в Российской Федерации годом Театра. Международный Театральный Фестиваль «Пять вечеров на Кипре», продолжая лучшие традиции российской культуры, со своей стороны старается привлечь внимание к вопросам, связанным с духовными ценностями, ищет точки соприкосновения между странами посредством театрального искусства. Можем ли мы в зарубежье рассчитывать на поддержку Союза Театральных Деятелей, которая так нам необходима?
- Думаю, что Союз Театральных Деятелей России поддержит ваш фестиваль, а в чем именно будет заключаться эта поддержка, мы должны будем обсудить.
-Программа предстоящего третьего фестиваля любовно составлена из спектаклей по произведениям русской классики (Пушкина, Гоголя, Достоевского, Бунина). Насколько это востребовано и актуально в наши дни?
- Классика, потому и классика, что она всегда актуальна. Классические тексты не устаревают, и каждое поколение открывает в них что-то новое, созвучное своему времени. Поэтому убежден, что спектакли по произведениям великих русских писателей будут интересны зрителям, которые найдут в каждом из них ответы на многие свои вопросы. Я желаю вашему фестивалю стать содержательным и ярким, разнообразным и запоминающимся театральным событием года для Кипра.
- И в конце нашей беседы позвольте спросить: верите ли Вы в судьбу, и что ведет Вас по жизни?
- Как каждый человек, наверное, верю. Во всяком случае, иногда повторяю общеизвестные штампы, на подобие: «судьба привела», «судьба подарила». А ведет меня по жизни, наверное, интуиция. Умение посмотреть на любую ситуацию с юмором, и еще самоирония.
Комментарии ()