В Даугавпилсском театре состоялся слет международной коллегии театральных критиков, который был организован латвийским театром совместно с Ассоциацией деятелей русских театров при поддержке Фонда "Балтийский международный фестивальный центр" и Министерства культуры России.
Один из участников слёта - театральный критик Алексей Пасуев поделился своими впечатлениями с читателями официального сайта Ассоциации.
Алексей Пасуев:
Первое, что поразило, – невероятное разнообразие режиссёрских эстетик, способов актёрского существования и драматургических жанров. Спектакли поставлены режиссёрами из трёх стран – Латвии, России и Польши, молодыми профессионалами, смело экспериментирующими, зачастую самостоятельно создающими литературную основу спектакля.
Второе удивление – молодая, хорошо оснащённая, невероятно пластичная и музыкальная труппа с прекрасным владением техникой русской сценической речи. Мы смотрели только русскоязычную часть репертуара, в которой чувствовался интерес к синтезу драматического, музыкального и пластического театров.
В первый вечер играли шекспировского «Гамлета» в постановке молодого польского режиссёра Люцины Сосновской. Спектакль камерный. Актёры и зрители оказывались на сцене, в пространстве закулисья, отделённом от зала пожарным занавесом. Такая рассадка принципиальна, так как действие напоминало не столько спектакль, сколько бесконечно повторяющаяся репетиция, которой не суждено выйти на публику. Драматургия действа оказалась свободнее шекспировской пьесы. Отдельные эпизоды менялись местами, наползали друг на друга, развивались параллельно. Актёры словно бы примеряли роли на себя, комментируя пробы. Сменяли друг друга в произвольном порядке различные переводы пьесы. Вдруг всплывал текст Стоппарда, и ты понимал, что абсолютно все персонажи спектакля, как стоппардовские Розенкранц и Гильденстерн, были чужаками, искренне пытающимися встроиться в местные «предлагаемые обстоятельства», но так и не успевающими это сделать.
Вторым номером программы шла переделанная комедия в стихах «Горе от ума» в постановке молодого российского режиссёра Юрия Квятковского. Московские драматурги Андрей Родионов и Екатерина Троепольская переписали бессмертную комедию Александра Грибоедова на современный лад. Фамусов стал депутатом, его приёмная дочь - сменившим пол Чацким и так далее. Спектакль был решен в жанре шутливого капустника со стихами «в духе» дембельского альбома или девичьего дневника.
Яркий визуальный образ спектакля-комикса, придуманный режиссёром Юрием Квятковским, художником Наной Абдрашитовой и хореографом Ириной Савельевой, мог стать контрапунктом классическому тексту. А так все усилия актёров, безукоризненно существующих в жёстких пластических и мимических рамках масок, оказались направлены на обслуживание развлекательной формы.
На третий день мы увидели комедию Евгения Шварца «Голый король» в постановке Олега Шапошникова – председателя Правления Даугавпилсского театра, выполняющего функции директора, худрука и главного режиссёра. Он же сыграл в «Голом короле» главную роль.
Спектакль построен как безумной красоты придворный ритуал: то ли шахматный турнир, то ли сложный многофигурный балет, то ли модное дефиле. Последнее, пожалуй, ближе всего к сюжету пьесы. Для Короля мода - инструмент, подчиняющий умы, плодящий единомыслие, возводящий на пьедестал. Здесь крылась и причина поражения главного героя. Роль ходячего идеала и образца для подражания выматывала, отнимала слишком много сил, превращала из охотника в жертву. Во второй половине спектакля Король выглядел затравленным, остро чувствующим обман, но безвольно идущим ему навстречу, неспособным свернуть с выбранного пути.
Утром четвёртого дня мы попали на «Юбилей’98» молодого латышского режиссёра Паулы Плявниеце. В основе пьесы Юстины Клявы, по которой спектакль был поставлен, несложно было узнать сценарий фильма 1998 года датского кинорежиссёра Томаса Винтерберга «Торжество». Только все события этой истории оказались перенесены в Латвию. Юбилей почтенного отца семейства перерастал в серию разоблачений и обвинений. Казавшийся бытовым сюжет постепенно перерождался в поучительную притчу о распаде огромной империи, трагически переживаемом всеми участниками.
Финальный спектакль по драме Александра Володина «Пять вечеров», увиденный нами в Даугавпилсе, поставлен молодым московским режиссёром Георгием Сурковым. Действие из города Ленинград было перенесено в Москву. А володинская ностальгическая история превращена в классическую мелодраму, с которой актёры даугавпилсской труппы справились на ура.
Комментарии ()